Concierto de Campanas en Plaza de mayo, Bs.As.

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE 18.30 H. - PLAZA DE MAYO

Planteado como un festejo de la Ciudad a través de sus voces más antiguas, el Concierto de Campanas te invita a tomar el espacio público y recorrerlo para disfrutar del sonido de cada campanario. Así, desde lo alto, la melodía nos traerá recuerdos, agitación, esperanza y alegría.

Este tipo de concierto ha sido realizado en lugares como el Vaticano (Roma), Salzburgo, Barcelona, Madrid, Ciudad de México, Quito, Puebla y en dos oportunidades aquí, en Buenos Aires, en 1998 y 2008. En esta oportunidad, las obras del prestigioso músico valenciano Llorenç Barber serán ejecutadas desde los campanarios de nuestros edificios más emblemáticos, para los oídos de todos los vecinos y visitantes que se acerquen a disfrutar de una experiencia de sonido única.(Fuente: GCBA)

Concierto "a la canasta", Fundación Destellos

Como parte del Coloquio Nacional de Compositores, a realizarse el 30 y 31 de julio, la Fundación Destellos organiza un Concierto "a la canasta", con los auspicios de la secretaria de cultura de Gral. Pueyrredon.

Esta nueva modalidad de concierto propone hacer conocer las obras de los artistas presentes en el encuentro y ofrecer al público la posibilidad de entablar un diálogo directo con ellos. De esta manera el evento intenta establecer un vínculo estrecho entre el creador y el receptor, trazando un espacio en el que las subjetividades de ambos participantes darán forma al mensaje artístico.

El programa estará integrado por obras de distintos géneros musicales y audiovisuales, incluyendo: "D-cajón" de Daniel Schachter (para Cajón peruano procesado en vivo y electroacústica), "rundetaarn_06" (video) de Jorge Haro, "Awakening " de Chikashi Miyama (fixed media), "Construcción II" de Daniel Miraglia, “El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto” de Federico Barabino y ¨La jungla gris¨ de Hugo V. Druetta

El mismo se llevará a cabo en la Villa Victoria (Matheu 1851) Mar del Plata, el 31 de julio a las 19hs. con entrada gratuita.

LA ASOCIACIÓN ELECTRÓNICA presenta "Tributo a Kosice"

Concierto de la LA ASOCIACION ELECTRONICA. Este viernes 2 de julio 2010 en el Auditorio de AEFIP Alsina 1440 CABA a las 19Hs.

Con entrada libre y gratuita.

Se presentara el tributo a Kosice, donde se proyectara la versión del documental Planeta Kosice y sera acompañado con música compuesta para la ocasión en vivo.

L.A.E. (Alejandro Vazquez, Jorge Chiquiar, David Tenor)

Lugar: Auditorio de AEFIP

Dirección: Alsina 1440 - CABA

Día: viernes 2 de julio

Horario: 19hs

Luego: Brindis

Concierto electroacústico en el C.C.Recoleta: "Cinco generaciones"

El próximo viernes 18 de Junio a las 19:30hs en el microcine del Centro Cultural Recoleta (Junin 1930- Capital Federal), se realizará un particular concierto electroacústico titulado "Cinco Generaciones".

Será oportunidad de escuchar obras de Enrique Belloc, Carmelo Saitta, Diego Makedonsky, Raul Minsburg y Ricardo de Armas.

La entrada es libre y gratuita

Imagenes del Concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico

El pasado jueves 5 de noviembre, a las 20:30hs, realizamos el concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico: obras en dos y cuatro canales.

La cita fue en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT - sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires.

A continuación, algunas imágenes del concierto:

Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico

El jueves 5 de noviembre, a las 20:30hs, vamos a realizar en la carrera en Técnico Superior en Artes Electroacústicas el concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico: obras en dos y cuatro canales. La cita es en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT - sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires.

El programa:

• Solve et coagula (2000) – Giorgio Nottoli
• Aqua Sapientiae / Angelus Domini (2000 – 2006) – Alessandro Cipriani
• Le parole sono di tutti (2004) – Elisabetta Capurso
• In bilico (2009) – Gustavo Delgado

Se realizará un análisis y audición de las obras.

La entrada es libre y gratuita.

Nuestros docentes y ex-alumnos en el VII Salón de Arte-Ciencia - Venezuela

El próximo miércoles 4 de Noviembre, en la Galería de la biblioteca Universidad Simón Bolívar, Venezuela, en el marco del VII salón de Arte-Ciencia se realizará un concierto que integra obras de docentes y ex-alumnos de la carrera. El concierto esta organizado por la compositora venezolana Adina Izarra bajo el titulo de "Composiciones electrónicas colectivas via internet, un modelo de colaboración creativa".
Las obras no solo se escucharán en concierto sino que serán parte de una exposición que describirá los procedimientos compositivos aplicados por cada grupo.

Las obras seleccionadas tienen la característica de haber sido compuestas en forma colectiva bajo las consigans del Sistema Poliedro.

"Cristal de agua en seis caudales", compuesta por:

(Ex-alumnos de la carrera) Bruno Canossa, Ariel Gilburt, Facundo Locaso,Raul Moller Jensen, Alan Senderowitsch.

Y Traful compuesta por los docentes Eduardo Kacheli, y Fabian Esteban Luna (ademas de los compositores José Miguel Candela (Chile), Ricardo de Armas y Raul Minsburg (de Argentina).

Las composiciones pueden ser escuchadas en esta direccion www.sistemapoliedro.blogspot.com

Nuestros docentes en el Festival Internacional Tsonami de Buenos Aires

La Segunda versión de Tsonami Buenos Aires se realizará entre el 13 y el 25 de octubre y reune música electroacústica, mixta, instrumental, performances, multimedios e instalaciones sonoras.

Varios de nuestros docentes participaran en el Festival tanto en los conciertos como en los talleres.

Las obras y colegas son;

1- Teodoro Cromberg quien dictará el taller de C-SOUND 5 Y MAX: PROGRAMANDO PARA EL TIEMPO REAL, durante 4 Sesiones de 1:30 Hrs. cronológicas. Horarios:Martes 13, Miércoles 14, Martes 20 y Miércoles 21 de Octubre - 10:00 a 11:30 Hrs, en el CCEBA.

También el sábado 24 dará un concierto con Notebooks y controladores con la obra "Desatormentándonos (al borde del camino)", junto a Jorge Sad (Arg).

2- Eduardo Kacheli y Fabián Esteban Luna presentarán el martes 20 la obra electroacustica denominada "Traful". Esta es una composición grupal compuesta bajo las pautas del Sistema Poliedro, en la cual participaron tres colegas más (Ricardo de Armas, Raul Minsburg y Jose Miguel Candela (Chile)).

La pieza puede escucharse en este link.

3- También el martes 20, Pablo Freiberg presentará "Más allá de donde nacen los vientos", obra mixta ejecutada en Saxo Alto por Fernando Rosa.

La totalidad de las restantes obras seleccionadas, talleres, instalaciones sonoras, horarios y sitios en los que se desarrollarán las actividades las hallarás aqui.

Imágenes del Concierto de Arte Electrónico 2009 – TSAE-ORT

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Con la sala del auditorio Noel Werthein colmada de publico, el pasado martes 8 de septiembre realizamos el concierto de Arte Electrónico con la producción de trabajos de alumnos y ex alumnos de la carrera en Técnico Superior en Artes Electroacústicas.

Se escucharon y audiovisualizaron obras mixtas (instrumento y grabación), acusmaticas, video-arte, MIDI + audio DSP con procesamiento de imagen y para finalizar un ensamble electroacústico.

Los alumnos, profesores y obras presentadas fueron las siguientes

1. “Primera suite para bandoneón y percusión” MIXTA(Sebastián Andreatta – 3er año)

2. ACUSMATICA (Joaquín Esteva – 3er año)

3. “Pyramid records”AUDIOVISUAL (Agustín Silberleib, Martín Rodríguez, Francisco Lew – 2do año)

4. “Cristal de agua en seis caudales” ACUSMATICA (Alan Senderowitsch, Raul Ignacio Moller Jensen, Facundo Locaso, Ariel Gilburt y Bruno Canossa – alumnos egresados 2007). Basado en Sistema Poliedro de composición colectiva y remota.

5. “Performance audiovisual en MAX/msp y Jitter”AUDIOVISUAL (Axel Alfredo Pulgar – 2do año).

6. “Metamorfosis imperceptible”ACUSMATICA (Pastiche, Mintz, Castro, Sprei – 2do año). TP final de la materia Estudio III– Prof. S. Hilman & J. Miño.

7. “Prótesis para una bailarina”Performance electroacústico(Alan Senderowitsch, Bruno Canossa /egresados 2007/, Leonardo Tolchinsky y Prof. Eduardo Kacheli).

A continuación algunas imágenes más de aquella noche.

CODA

Agradecemos muy especialmente a la Lic. Daniela Crespo (Área de Promoción y Comunicación - ORT), a Marcelo Fridman (Director del Dpto. de Medios audiovisuales - ORT) y a Alejandro Vazquez (Jefe de Trabajos Prácticos - TSAE - ORT), quienes una vez mas y a través de sus áreas, nos asistieron en la organización del concierto.

SERGI JORDÀ. Concierto de música interactiva/el reactable en el CCEBA

Concierto a cargo de Sergi Jordà.

REACTABLE

Miércoles 16 de septiembre / 19:30 hs. CCEBA Paraná 1159

Sergi Jordà (1961) es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesor lector en esta universidad, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o los artes digitales interactivos. Como investigador, ha publicado numerosos artículos, libros, e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales (Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, etc.) entre los que podríamos destacar los Ciutat de Barcelona en la categoría multimedia (1999 y 2008), o el Golden Nica de Ars Electrónica en la categoría de músicas digitales (2008). Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años 90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos, como por ejemplo la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidar de hacer música con ellos, y aun cuando su música ha sido publicada en varios sellos y ha compuesto para películas o para varias formaciones instrumentales, prefiere la inmediatez y la futilidad de la improvisación libre. Últimamente, es más conocido como uno de los padres del reactable, el nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira de 18 meses, Volta. En estos dos últimos años, Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de 150 ocasiones en 30 países de 3 continentes.

El Reactable

El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros deseábamos crear a la vez, algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo, y de garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas. El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva, que permite “visualizar la música con los ojos”, y “agarrarla y manipularla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato – que representan los componentes básicos de la música electrónica- de los que emanan la luz y el sonido. El reactable fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de una treintena de países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América, así como adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagonista. En estos últimos meses, el reactable ha recibido asimismo numerosos premios nacionales e internacionales como el Ciutat de Barcelona 2008 en la categoría Multimedia, dos premios D&AD de diseño internacional (Londres 2008), o el prestigioso Ars Electronica Golden Nica 2008 en la categoría de música digital. En febrero del 2009, los creadores del Reactable fundan la compañía Reactable Systems (www.reactable.com), como spin-off de la Universidad Pompeu Fabra.

Concierto de Arte Electrónico - ORT (sede Almagro)

El martes 8 de septiembre, a las 20:30hs, vamos a realizar el concierto de Arte Electrónico con producción de obras de alumnos de la Carrera en TSAE (Tecnico Superior en Artes Electroacusticas). La cita es en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires. Si les interesa asistir, por favor envíen su nombre y apellido a dcrespo@ort.edu.ar.

La entrada es libre y gratuita.

Nuestros docentes en el "Festival TSONAMI" de Buenos Aires

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales con énfasis en Latinoamérica y es también un punto de encuentro transdiciplinario en torno al arte contemporáneo y la temática del sonido.

Tienen lugar expresiones tales como música, performance, instalaciones, danza, video, multimedia y todas aquellas expresiones que trabajen en torno al sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales.

Antecedentes generales

El proyecto Tsonami surge como la prolongación de la serie de festivales de música contemporánea que se han realizado en la ciudad de Valparaíso desde el año 2001, primero bajo el nombre de “Festival Internacional de Música Contemporánea de Valparaíso”, y luego, en el año 2005 como “Festival Internacional de Música Contemporánea Ricardo Bianchini”.

TSONAMI Bs. As. nace en el año 2008 como una extensión de TSONAMI Valparaíso, Chile, lugar en que el encuentro se viene realizando desde hace ya ocho años

Esta extensión surgió de la necesidad de fortalecer y consolidar los vínculos con compositores latinoamericanos y especialmente con músicos Argentinos, desarrollándose en octubre del 2008 una semana de actividades en el Centro Cultural Recoleta, donde se estrenaron obras instrumentales, electroacústicas y multimediales de compositores de España, Venezuela, Francia, Chile, Argentina, Nueva Zelanda, Colombia y Brasil.

Tsonami Buenos Aires se realizará en el Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires - entre el 20 y el 25 de octubre.

Los profesores de la carrera de Tecnico Superior en Artes Electroacusticas que participan en el Festival Tsonami, y que les fuera seleccionada una misma obra, son Eduardo Kacheli y Fabian Esteban Luna.

La obra electroacustica se denomina Traful, y es una composicion grupal compuesta bajo las pautas del Sistema Poliedro, en la cual participaron tres colegas mas de origen Argentino y Chileno.

La obra puede escucharse en este link, y la totalidad de las restantes obras seleccionadas las hallaras aqui.

VII Encuentro Latinoamericano de Musica

La ISME, International Society for Music Education y el CAMU, Consejo Argentino de la Música, organizan el VII Encuentro Regional Latinoamericano, ISME 2009, que se desarrollará del 12 al 15 de agosto en el campus de la Universidad Nacional de La Matanza, San Justo, Provincia de Buenos Aires. Este evento cuenta con el apoyo de la NAMM, International Music Products Association, y los auspicios de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Resolución 135/2009).

Participan unos doscientos expositores –todos ellos reconocidos profesionales de la especialidad de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, España, Canadá, Venezuela y EE.UU., en cinco mesas redondas plenarias, nueve simposios y más de cien ponencias de investigación, comunicaciones, talleres y posters, abordando los ocho capítulos del encuentro que comprenden:

1. La enseñanza, el aprendizaje
2. Enseñanza y aprendizaje vocal e instrumental
3. Las competencias musicales
4. Desarrollo musical
5. Sociología, Historia y Filosofía
6. Política y apoyo legal
7. Nuevos medios y tecnología
8. La terapia, medicina y educación especial

Descargar Progama

Nuestro docente Enrique Bernacchini en CONSONANCIAS, Ciclo de conciertos audiovisuales

CONSONANCIAS es un proyecto que gira en torno a una de las tendencias más relevantes hoy en el encuentro entre arte y tecnología: las obras audiovisuales de ejecución en vivo. Este proyecto comenzó generando ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, ambos con marcada estética experimental en sus producciones. A cada dupla se le propuso desarrollar tres piezas audiovisuales para ser ejecutadas en vivo. A partir del registro de las presentaciones de estas obras, CONTINENTE (centro de investigación dedicado a las artes audiovisuales, desarrollado en el marco de la UNTREF), junto al C.P.A. (Centro de Producción Audiovisual de la UNTREF), se encuentra realizando una serie de televisión de ocho capítulos, que se emitirá a fines de este año. El proyecto concluye con la publicación de un libro que recopilará textos teóricos sobre es te tipo de obras audiovisuales y artículos críticos sobre cada una de las creaciones de las duplas que conformaron CONSONANCIAS. Este libro será acompañado con un DVD, que recopilará todas las piezas presentadas en el marco de este emprendimiento.

La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.

Para mas informacion visitar,

http://www.cceba.org.ar/evento/evento.pl?evento=626

PROGRAMA
Jueves 2 de julio / 19:00 hs.
Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo
Agua – Luz – Aire

Jueves 16 de julio / 19:00 hs.
Carlos Trilnick / Jorge Haro
en tiempo [i]real

Viernes 17 de julio / 18:00 hs.
Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.

Viernes 17 de julio / 19:30 hs.
Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009.
Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.

Jueves 23 de julio / 19:00 hs.
Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini
La pesadilla de pascal

Simposio Internacional: Electroacoustic Music Studies Network 2009 en la Argentina

Como ya hemos anunciado previamente, la próxima semana se celebra el Congreso Internacional de Electroacoustic Music Studies (EMS09), el cual se realizará este año en la ciudad de Buenos Aires entre los días 22 al 25 de Junio de 2009 en Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, 3r. piso - Buenos Aires.
Dentro de ese marco, el miércoles 24 a las 19:00 en el Centro Cultural Borges, tendrá lugar el concierto con entrada libre y gratuita.

Más información:

http://www.ems-network.org/ems09/conference.html

Programa:
1) Ashram Ricardo Dal Farra 9'15"

2) Nácar (2004) Fabián Esteban Luna 9´
Flauta: Saúl Martín - F. E. Luna: procesamiento en vivo con espacialización cuadrafónica

3) Dikyrion (2005) - Julieta Szewach 7´08´´
Voz: Julieta Szewach

4) Otro tiempo, otro lugar Jorge Rapp 7:00

5) El paso del Viento (2007) Raúl Minsburg 8:00
Flauta: Saúl Martín

6) A siete kilómetros de acá 7:00
Ricardo de Armas Música
Nicolás Testoni Video.

7) Milhojas (2009) Ernesto Romeo - Marina Wilensky 8:00
Marina Wilensky: Voces.
Ernesto Romeo: Sistemas modulares, sintetizadores, secuenciadores, cámaras de eco y procesadores.

Festival Elektronica Viva! (tributo a los Beatles)

Llamado para la realizacion de obras electroacusticas octofonicas o cuadrafonicas basadas en la recreacion del tema de los Beatles Carnival of Light  (1967).

A continuacion los detalles de la convocatoria:

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Carnival of Light. A tribute from electroacoustic music to The Beatles. Festival Elektronica Viva! invites composers from all over the world, without any age of nationality restriction, to create a version of the mysterious, unreleased Beatles piece Carnival of Light  (1967) on cuadraphonic or octophonic format.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Carnival_of_Light The duration of the works should not exceed 13'48

An appointed ad hoc committee will select the works.

The results,will be reported on September 1, 2009.

Selected works will be broadcasted in optimal acoustic  conditions on October 26, 2009 at the opening of the Festival.

Composers must send

1) a CD or DVD data  containing separated mono files.max  sample rate 96.000 .max  bitdepth 24 bits. 

2) an stereo reduction on  CD audio. 

3) Send an email with  bio, program notes and contact info (including name,nationality  and email)  to elektronicaviva@gmail.com

Shipments will be received until August 22, 2009 at Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CP 1113 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Elektronica Viva! Festival will be held on October 26 to 29 th, 2009  at Villa Villa  Conert Hall, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 

Artistic Direction Jorge Sad Levi

Organization  Jorge Sad Levi  & Laboratorio de Investigación y Producción Musical

EXPERIMENTA 2009 - 2º Capítulo

*Gacetilla*
Después de haber quebrado el hielo en mil pedazos el último finde de abril, borrando la brecha de 4 años que quedó atravesada entremedio, el segundo capítulo de Experimenta versión 2009 (el 7º ciclo desde su inicio en 1997) estará poblado de sonoridades tan disímiles como sus propios generadores lo son. Venidos de distintos rincones del país, los artistas que se presentan el viernes 29 y el sábado 30 de Mayo no son precisamente “recién llegados” a la música experimental. Quien abrirá la primera noche es *Gustavo Nasuti*con su *Dúo Itinerante*, al lado del contrabajista mendocino *Jorge Hernáez*.

Nativo de Haedo, zona oeste del GBA, Nasuti, guitarrista, acordeonista,
compositor e improvisador, es un personaje fundamental en la nueva música de
Buenos Aires desde los años 90, con los distintos grupos en donde mezcló en
una coctelera personal casi todas las formas de la música popular argentina.
Su grupo clave: *1000hongos*, será el anfitrión de la noche del sábado, en
la cual también se presentará Jorge Hernaez, interactuando con los
1000hongueros en el código abierto de la libre improvisación.

El viernes estará además *Grod Morel*, el joven compositor electroacústico y
animador de fiestas para “Niños Consentidos”, como se titula su ciclo
alternativo y clandestino, figura central en la renovación de la música
tecno y sus derivados en nuestros lares. En este caso propondrá una mirada
autorreflexiva y audiovisual sobre el quehacer del músico en la escena: solo
con su computadora, su cámara y su proyección. 

Por último, ambos días cerrarán las noches los sonidos electrónicos de *Federico Sanchez* alias *The Peronists*, celebrado músico tucumano devenido figura de la escena “electrónica-cumbiera”, quien estudia composición y multimedia en la
Facultad de Bellas Artes de La Plata y traerá una buena dosis de su música
más experimental para sonidos electrónicos y piano preparado, en un cruce
estético y generacional que dará pasto para cortar.



          Viernes 29 y Sábado 30 de Mayo, 21 hs. Bono contribución: $25.

                                        Belgrano 3655. SADEM

                     ciclo@experimenta.com.ar        www.experimenta.com.ar



**** Últimos viernes y sábados de cada mes ****

*Prensa:*

Claudio Koremblit  ckoremblit@yahoo.com.ar

155 828 9500

**

Experimenta 2009

A 12 años de su inicio, en 1997, en las arenas del Centro Rojas de la UBA y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y a 4 años del último ciclo en el CELCIT: vuelve Experimenta. A partir del viernes 24 y sábado 25 de Abril, el primer ciclo/festival de música y arte experimental de la Argentina vuelve a la luz pública. Serán nueve meses de programación (tal como el primer ciclo de 1997), siempre el último fin de semana de cada mes. El lugar elegido es el SADEM, el Sindicato de Músicos de Argentina, en la Av. Belgrano 3655, de la ciudad de Buenos Aires.    La programación de Experimenta 2009 actualizará el estado de las cosas en la escena experimental argentina, más entusiasta que nunca antes, con centenares de artistas jóvenes y veteranos trabajando juntos en el contexto de mayor desamparo que se recuerde desde la dictadura. Experimenta presta atención y les da un espacio a los nuevos músicos experimentales y a los de siempre, aquellos que arriesgan la comodidad de lo conocido y avanzan en la oscuridad, sin ninguna certeza de perfección. Sin aspirar a la consagración de la música oficial de moda, ni dar por perdida la batalla por el arte bajo la bota del mercado.

Apertura:   24 y 25 de Abril, Belgrano 3655,  21hs             

*TRIO EXPERIMENTA(de los Santos/Courtis/Garín) 

*Dúo EOT(Adriana de los Santos/Eliseo Tapia) 

* Dúo Alan Courtis/Christian Dergarabedián  

*Fede Zypce/A. de los Santos: Máquinas y Motores       

Un programa distinto los dos días. El viernes la pianista Adriana de los Santos presentará su dúo de tango (EOT: el otro tango) con el bandoneonista y guitarrista Eliseo Tapia y el sábado hará lo propio con el dúo que conforma con Federico Zypce, compositor e inventor de nuevos instrumentos percusivos eléctricos. A su vez, el viernes 24, Alan Courtis rememorará su histórico dúo Nuégado de Serpientes, reencontrándose 15 años después con Christian Dergarabedián. El sábado, Courtis y Garín se trenzarán en un dúo a toda electricidad y para cerrar ambas jornadas el debut del TRIO EXPERIMENTA, agrupación integrada por Adriana de los Santos: piano preparado, Alan Courtis: guitarra eléctrica y objetos y Zelmar Garín: percusión “noise”. Tres generaciones envueltas en una síntesis musical imprevista.             

* BONO  CONTRIBUCION: $30 – Jubilados, socios y alumnos del SADEM: $15 *   

Abril será el primer mes en una programación de nueve meses que transcurrirá durante el 2009, y que implicará la vuelta del ciclo Experimenta con todas las pilas, despierto y al día, tan entusiasta como para no interrumpir nunca más el vínculo con el público. A las performances se les agregan dos cursos a cargo de los directores del ciclo.   

Cursos:            

Jueves 23 de Abril, 21hs:La Cajade Pandora: el piano experimental  por Adriana de los Santos.     

Martes 19 de Mayo al 15 de Septiembre, 18 a 20hs - Curso Audiovisual: La Experimentaciónen la Música Argentina : Ruido, Alquimia y Utopía   por Claudio Koremblit   

EXPERIMENTA 2009 +Información/fotos ckoremblit@yahoo.com.ar4243-3279/155 828 9500    Dirección Artística: Claudio Koremblit - Dirección Ejecutiva: Adriana de los Santos   

Para mas información: www.experimenta.com.ar  

Conciertos CEAMC: LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea

De gira por Sudamérica junto al Goethe-Institut, el ensemble recherche se presenta en Buenos Aires en el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. En el primer concierto interpretará obras de Karlheinz Stockhausen y Helmut Lachenmann; en el segundo, de Enno Poppe, Santiago Santero, Beat Furrer, Salvatore Sciarrino, Pascal Dusapin y Franco Donatoni.

Mas info. en

http://www.goethe.de/ins/ar/bue/ver/es3827639v.htm

http://www.ensemble-recherche.de/

Martes 4 y miércoles 5 de noviembre a las 21 hs.
Sala Casacuberta del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530
Entradas $30.- en venta en el Teatro San Martín
(50% descuento para estudiantes de música con credencial)
Tel. +54 11 43185600