viernes, 18 de septiembre de 2009

Imágenes del Concierto de Arte Electrónico 2009 – TSAE-ORT

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Con la sala del auditorio Noel Werthein colmada de publico, el pasado martes 8 de septiembre realizamos el concierto de Arte Electrónico con la producción de trabajos de alumnos y ex alumnos de la carrera en Técnico Superior en Artes Electroacústicas.

Se escucharon y audiovisualizaron obras mixtas (instrumento y grabación), acusmaticas, video-arte, MIDI + audio DSP con procesamiento de imagen y para finalizar un ensamble electroacústico.


Los alumnos, profesores y obras presentadas fueron las siguientes

1. Primera suite para bandoneón y percusiónMIXTA(Sebastián Andreatta – 3er año)

2. ACUSMATICA (Joaquín Esteva – 3er año)

3.Pyramid recordsAUDIOVISUAL (Agustín Silberleib, Martín Rodríguez, Francisco Lew – 2do año)

4.Cristal de agua en seis caudalesACUSMATICA (Alan Senderowitsch, Raul Ignacio Moller Jensen, Facundo Locaso, Ariel Gilburt y Bruno Canossa – alumnos egresados 2007). Basado en Sistema Poliedro de composición colectiva y remota.

5.Performance audiovisual en MAX/msp y JitterAUDIOVISUAL (Axel Alfredo Pulgar – 2do año).

6.Metamorfosis imperceptibleACUSMATICA (Pastiche, Mintz, Castro, Sprei – 2do año). TP final de la materia Estudio III– Prof. S. Hilman & J. Miño.

7.Prótesis para una bailarinaPerformance electroacústico(Alan Senderowitsch, Bruno Canossa /egresados 2007/, Leonardo Tolchinsky y Prof. Eduardo Kacheli).

A continuación algunas imágenes más de aquella noche.





CODA

Agradecemos muy especialmente a la Lic. Daniela Crespo (Área de Promoción y Comunicación - ORT), a Marcelo Fridman (Director del Dpto. de Medios audiovisuales - ORT) y a Alejandro Vazquez (Jefe de Trabajos Prácticos - TSAE - ORT), quienes una vez mas y a través de sus áreas, nos asistieron en la organización del concierto.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

SERGI JORDÀ. Concierto de música interactiva/el reactable en el CCEBA


Concierto a cargo de Sergi Jordà.
Miércoles 16 de septiembre / 19:30 hs. CCEBA Paraná 1159

Sergi Jordà (1961) es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesor lector en esta universidad, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o los artes digitales interactivos. Como investigador, ha publicado numerosos artículos, libros, e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales (Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, etc.) entre los que podríamos destacar los Ciutat de Barcelona en la categoría multimedia (1999 y 2008), o el Golden Nica de Ars Electrónica en la categoría de músicas digitales (2008). Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años 90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos, como por ejemplo la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidar de hacer música con ellos, y aun cuando su música ha sido publicada en varios sellos y ha compuesto para películas o para varias formaciones instrumentales, prefiere la inmediatez y la futilidad de la improvisación libre. Últimamente, es más conocido como uno de los padres del reactable, el nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira de 18 meses, Volta. En estos dos últimos años, Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de 150 ocasiones en 30 países de 3 continentes.

El Reactable
El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros deseábamos crear a la vez, algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo, y de garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas. El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva, que permite “visualizar la música con los ojos”, y “agarrarla y manipularla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato – que representan los componentes básicos de la música electrónica- de los que emanan la luz y el sonido. El reactable fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de una treintena de países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América, así como adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagonista. En estos últimos meses, el reactable ha recibido asimismo numerosos premios nacionales e internacionales como el Ciutat de Barcelona 2008 en la categoría Multimedia, dos premios D&AD de diseño internacional (Londres 2008), o el prestigioso Ars Electronica Golden Nica 2008 en la categoría de música digital. En febrero del 2009, los creadores del Reactable fundan la compañía Reactable Systems (www.reactable.com), como spin-off de la Universidad Pompeu Fabra.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Concierto de Arte Electrónico - ORT (sede Almagro)

El martes 8 de septiembre, a las 20:30hs, vamos a realizar el concierto de Arte Electrónico con producción de obras de alumnos de la Carrera en TSAE (Tecnico Superior en Artes Electroacusticas). La cita es en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires. Si les interesa asistir, por favor envíen su nombre y apellido a dcrespo@ort.edu.ar.
La entrada es libre y gratuita.

martes, 25 de agosto de 2009

FESTIVAL INTERNACIONAL SONOIMAGENES 2009

Del miercoles 2 al viernes 4 de Septiembre de 2009 se realizará el Festival Internacional Acusmático y Multimedial SONOIMAGENES, organizado por la Universidad Nacional de Lanus.

En esta nueva edición se incorpora la figura del compositor invitado que va a dictar seminarios intensivos con inscripción previa y vacantes limitadas.


Los seminarios y quienes los dictan son,

1) Modelos de Interacción entre Música Electrónica y Video por Joao Pedro Oliveira (
Portugal)
2) Video-Música por Elsa Justel (
Argentina)
3) Uso creativo de medios y diseño sonoro utilizando MAX/MSP/Jitter por Ake Parmerud (
Suecia)

Además cada uno de estos compositores tendrá un "Espacio - retrato" en donde mostrarán sus obras.

Y como siempre, también estaran los conciertos con obras mixtas, acusmáticas y audiovisuales.

La lista de los seleccionados para esta edición son:

Obras electroacústicas
Pôm Bouvier B. Sphuxis
Fabián Esteban Luna Avatar
Aki Pasoulas Arborescences
Dominic Thibault L’instant en vain
Massimo Biasioni Hammerklavier
Hugo Víctor Druetta La jungla gris
Gordon Delap Heavy Liquid
Martin Bedard Champs de fouilles
Rodrigo Sigal Canon Papageno
Federico Schumacher Ratti Pl@y
Chein-Wen Cheng The Journey
Maurits Fennis Sponge
Daniel Antonio Miraglia El orden del discurso
Konstantinos Karathanasis Pollock’s Dreams: Liquefied Sounds
Francis Dhomont À propos de K (primer movimiento)

Obras mixtas
Jorge Variego Giant shapes
Esteban Agosin $9990

Obras audiovisuales
Jen-Kuang Chang Drishti III
Bret Battey Sinus Aestum
Panayiotis Kokoras, Dimitris Vourdoglou Breakwater
Chikashi Miyama PianoChimera


En este link podras ver el programa completo.


UNLa – Auditorio Cine “Tita Merello”

29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

miércoles, 19 de agosto de 2009

Nuestros docentes en el "Festival TSONAMI" de Buenos Aires

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales con énfasis en Latinoamérica y es también un punto de encuentro transdiciplinario en torno al arte contemporáneo y la temática del sonido.
Tienen lugar expresiones tales como música, performance, instalaciones, danza, video, multimedia y todas aquellas expresiones que trabajen en torno al sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales.

Antecedentes generales

El proyecto Tsonami surge como la prolongación de la serie de festivales de música contemporánea que se han realizado en la ciudad de Valparaíso desde el año 2001, primero bajo el nombre de “Festival Internacional de Música Contemporánea de Valparaíso”, y luego, en el año 2005 como “Festival Internacional de Música Contemporánea Ricardo Bianchini”.

TSONAMI Bs. As. nace en el año 2008 como una extensión de TSONAMI Valparaíso, Chile, lugar en que el encuentro se viene realizando desde hace ya ocho años

Esta extensión surgió de la necesidad de fortalecer y consolidar los vínculos con compositores latinoamericanos y especialmente con músicos Argentinos, desarrollándose en octubre del 2008 una semana de actividades en el Centro Cultural Recoleta, donde se estrenaron obras instrumentales, electroacústicas y multimediales de compositores de España, Venezuela, Francia, Chile, Argentina, Nueva Zelanda, Colombia y Brasil.

Tsonami Buenos Aires se realizará en el Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires - entre el 20 y el 25 de octubre.

Los profesores de la carrera de Tecnico Superior en Artes Electroacusticas que participan en el Festival Tsonami, y que les fuera seleccionada una misma obra, son Eduardo Kacheli y Fabian Esteban Luna.

La obra electroacustica se denomina Traful, y es una composicion grupal compuesta bajo las pautas del Sistema Poliedro, en la cual participaron tres colegas mas de origen Argentino y Chileno.

La obra puede escucharse en este link, y la totalidad de las restantes obras seleccionadas las hallaras aqui.





miércoles, 12 de agosto de 2009

VII Encuentro Latinoamericano de Musica


La ISME, International Society for Music Education y el CAMU, Consejo Argentino de la Música, organizan el VII Encuentro Regional Latinoamericano, ISME 2009, que se desarrollará del 12 al 15 de agosto en el campus de la Universidad Nacional de La Matanza, San Justo, Provincia de Buenos Aires. Este evento cuenta con el apoyo de la NAMM, International Music Products Association, y los auspicios de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Resolución 135/2009).

Participan unos doscientos expositores –todos ellos reconocidos profesionales de la especialidad de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, España, Canadá, Venezuela y EE.UU., en cinco mesas redondas plenarias, nueve simposios y más de cien ponencias de investigación, comunicaciones, talleres y posters, abordando los ocho capítulos del encuentro que comprenden:

  1. La enseñanza, el aprendizaje
  2. Enseñanza y aprendizaje vocal e instrumental
  3. Las competencias musicales
  4. Desarrollo musical
  5. Sociología, Historia y Filosofía
  6. Política y apoyo legal
  7. Nuevos medios y tecnología
  8. La terapia, medicina y educación especial

martes, 4 de agosto de 2009

I CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA PUNTO DE ENCUENTRO CANARIAS 2009


El Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro Canarias convoca al I Concurso Internacional de Composición Electroacústica Punto de Encuentro Canarias que se desarrollará con arreglo a las siguientes bases:

1. No existe restricción alguna de edad ni nacionalidad

2. El objeto del presente Concurso es la creación de obras electroacústicas puras. La duración de las obras deberá estar entre 4 y 10 minutos

3. Cada autor (en solitario o en grupo) podrá concursar con una sola obra, que no podrá haber sido estrenada, editada o premiada en otro concurso.

4. La obra se remitirá por correo certificado en soporte CD en los formatos; Audio CD, wav o aif, siempre estereo a 16 bit y 44.100 kHz.

CATEGORÍAS Y PREMIOS:
1. ABSOLUTA: A la mejor obra internacional. Dotado con 2.000 € (sometido a la tributación fiscal vigente)
2. OBRA CANARIA: A la mejor obra de creador canario. Dotado con 1.000 € (sometido a la tributación fiscal vigente)
3. MENCIÓN DE HONOR: Reconocimiento sin dotación económica.


INEXART CANARIAS c/ Fernando Guanarteme, 30 35010 Las Palmas de Gran Canaria Islas Canarias, SPAIN