Fase 1: Encuentro de arte y tecnología

Fase 1 es un encuentro fundacional en el que participan un importante número de instituciones oficiales y privadas, de proyectos académicos o independientes, que apoyan el cruce del arte con nuevos soportes y tecnologías en nuestro país.

(...) Las tendencias más actuales como las investigaciones en interactividad, inteligencia artificial, robótica, bio art, art game serán motivos de análisis y demostraciones. La formación académica en diversos niveles educativos y las experiencias no formales en torno a la formulación y concreción de proyectos que articulan la relación entre ciencia y estética van a ser debatidos.

(...) Fase 1 es un laboratorio de ideas y de toma de conciencia. También una manera de que los que están en el mismo camino se conozca y potencien.

FASE 1 "El estado de la cuestión"

-Encuentro de arte y tecnología

-De entrada libre y gratuita

-Del 29 al 31 de Mayo

-De 17 a 22 Horas

-Centro de Expociciones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

http://www.fase1encuentro.blogspot.com/

Concurso Internacional Luigi Russolo

Se halla abierta la convocatoria al premio internacional en musica electroacustica Luigi Russolo, en honor al compositor y clave participe del movimiento futurista en Italia.

A continuacion el detalle del llamado a concurso:

Elektramusic is pleased to announce the 2009 edition of the "Russolo" International  Compositition Contest, which is now organised by Studio Forum in Annecy (France), with the partnership of  Luigi Russolo-Pratella Foundation (Varèse, Italy), ElektraMusic (Strasbourg-France), Gràcia Territori Sonor (Barcelona, Spain), Experimental Studio Slovak Radio, Monochromevision (Moscow). # The contest is open to composers and artists of all nationalities aged under 35 on  November 30, 2009. There is only one category for this first edition. Each contestant must  submit one work only. This is a no entry fee contest.

# The work will last between 8’ et 12’. Its theme will be the city, real or  imaginary.

# The work will be sent before November 30, 2009

# Three prizes will be awarded : a Luigi Russolo Prize to an electro-acoustic work  respecting the theme of the city, a Rossana Maggia Prize to an electro-acoustic work  making use of voices or onomatopoeia, 4 mentions (included one by G.Franco Maffina). 

Contest rules are available on the Studio Forum web site: http://studioforum.net/concours_uk.html

APERTURA DE LAS ACTIVIDADES DEL CENTRO EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Se iniciaron el pasado sábado 9 de mayo las actividades del TACEC (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación), dirigido por Martín Bauer. Más de setecientos espectadores se congregaron en la Sala Pettoruti del primer coliseo bonaerense para disfrutar de la ejecución de "Drumming", obra clave del compositor minimalista norteamericano Steve Reich, escrita para nueve percusionistas, dos voces femeninas y piccolo. Con la dirección musical de la norteamericano-alemana Robyn Schulkowsky y la producción artística de Santiago Santero, intervinieron como percusionistas la propia Schulkowsky y el uruguayo Jorge Camiruaga. También participaron en la percusión los uruguayos Juanita Fernández Castrillo, Sebastián Pereira Añón y Nicolás Antunes Etorena y los argentinos Maximiliano Wille, Arauco Yepes, Daniel Serale y Bruno Lo Bianco. El piccolo fue ejecutado por Patricia García y como cantantes actuaron Rocío Arbizu y Paula Bresci. El diseño visual corrió por cuenta de Minou Maguna. Entre los presentes se encontraban el Subsecretario de Cultura de Corrientes Carlos Lezcano, la Vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP María Elena Larregle, la Directora del Instituto Cultural Italiano Giuliana Dal Piaz, la actriz y directora teatral Cristina Banegas, la dramaturga y directora Beatriz Catani, los actores Héctor Díaz y Guillermo Pfenning, el compositor Mariano Etkin, la cantante Lía Ferenese, el bailarín y coreógrafo Carlos Trunsky, el dramaturgo Rafael Spregelburd y el crítico Pablo Gianera. 

 

El TACEC y sus objetivos        

El TACEC (Teatro Argentino, Centro de Experimentación y Creación) inició sus actividades este año con la dirección de Martín Bauer. Fue creado para construir un espacio que facilite la creación de los artistas experimentales de nuestro país, permitiéndoles el diálogo e intercambio con sus colegas extranjeros y posibilitándoles trabajar en las mejores condiciones.    Se trata de la gestación de un ámbito que libere a los creadores nacionales de tener que tributar a cualquier exigencia exterior a su propia obra. Se busca así agregar sustancia al debate cultural de nuestra comunidad y también la formación y captación de nuevos públicos, quienes serán en definitiva destinatarios de los materiales, procedimientos, formatos e intérpretes en los cuales encarnen las creaciones que vayan surgiendo.    El TACEC hará hincapié en las artes propias del Teatro Argentino (ópera, ballet y música), pero también se expandirá hacia otras disciplinas insoslayables en cualquier programa de arte contemporáneo, como las artes visuales, el teatro de prosa, el cine o la literatura.    El Centro pretende convertirse en un espacio de reflexión crítica que tenga por objeto las prácticas habituales de los artistas, capaz de evaluar y revisar cotidianamente su rumbo para permanecer en sintonía con la sensibilidad de los creadores más jóvenes sin disociarse de los temas y problemas propios de la sociedad en general.    El cometido es despegarse de la tradición y acercarse al actual momento de cambio que atraviesa el arte contemporáneo, detectando y difundiendo las prácticas ligadas a las tendencias más innovadoras.

Programación prevista para este año       

El TACEC tiene programado desarrollar durante este año las siguientes actividades (siempre con entrada libre y gratuita):

En junio se ofrecerá, en carácter de estreno mundial, un espectáculo coreográfico concebido por encargo del TACEC por Carlos Casella. Este coreógrafo, actor, cantante, performer y bailarín, integrante del grupo "El Descueve", es considerado uno de los más libres e imaginativos creadores actuales de la danza contemporánea.

En julio se concretará una residencia para la creación de microóperas para compositores, dramaturgos y artistas visuales. Durante tres semanas, con la coordinación general del suizo Jacques Demierre y Santiago Santero, los compositores Lucas Fagin, Matías Giuliani y Alan Markus, los dramaturgos y directores teatrales Lautaro Vilo, Gustavo Tarrío y Santiago Loza y los artistas visuales Leandro Tartaglia, Adrián Villar Rojas y Yanina Duhalde trabajarán conjuntamente en la gestación de una ópera experimental contemporánea.

En agosto se representará la ópera experimental "Galileo Galilei", del norteamericano John King, basada en la obra homónima de Bertolt Brecht. Se trata de otra pieza compuesta por encargo del Teatro Argentino que se brindará en carácter de estreno mundial.

En septiembre se presentará "Finales", obra de teatro experimental de la reconocida directora y dramaturga platense Beatriz Catani.

En octubre se interpretará "Fábula", ópera de bolsillo de Oscar Strasnoy, para contratenor y viola d´amore, sobre un texto de Italo Calvino adaptado por Alejandro Tantanian. Intervendrán dos artistas de trascendencia internacional, el contratenor alemán Daniel Gloger y el escocés Garth Knox, quizás el violista más importante de la música contemporánea.   Ese mismo mes tendrá lugar el estreno mundial de una ópera comisionada por el Teatro Argentino al joven compositor cordobés Marcos Franciosi. La puesta en escena estará a cargo de Diego Cosín. 

Finalmente, en diciembre, Diana Szeinblum estrenará mundialmente un espectáculo de danza contemporánea, también concebido por encargo del Teatro Argentino.

Experimenta 2009

A 12 años de su inicio, en 1997, en las arenas del Centro Rojas de la UBA y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y a 4 años del último ciclo en el CELCIT: vuelve Experimenta. A partir del viernes 24 y sábado 25 de Abril, el primer ciclo/festival de música y arte experimental de la Argentina vuelve a la luz pública. Serán nueve meses de programación (tal como el primer ciclo de 1997), siempre el último fin de semana de cada mes. El lugar elegido es el SADEM, el Sindicato de Músicos de Argentina, en la Av. Belgrano 3655, de la ciudad de Buenos Aires.    La programación de Experimenta 2009 actualizará el estado de las cosas en la escena experimental argentina, más entusiasta que nunca antes, con centenares de artistas jóvenes y veteranos trabajando juntos en el contexto de mayor desamparo que se recuerde desde la dictadura. Experimenta presta atención y les da un espacio a los nuevos músicos experimentales y a los de siempre, aquellos que arriesgan la comodidad de lo conocido y avanzan en la oscuridad, sin ninguna certeza de perfección. Sin aspirar a la consagración de la música oficial de moda, ni dar por perdida la batalla por el arte bajo la bota del mercado.

Apertura:   24 y 25 de Abril, Belgrano 3655,  21hs             

*TRIO EXPERIMENTA(de los Santos/Courtis/Garín) 

*Dúo EOT(Adriana de los Santos/Eliseo Tapia) 

* Dúo Alan Courtis/Christian Dergarabedián  

*Fede Zypce/A. de los Santos: Máquinas y Motores       

Un programa distinto los dos días. El viernes la pianista Adriana de los Santos presentará su dúo de tango (EOT: el otro tango) con el bandoneonista y guitarrista Eliseo Tapia y el sábado hará lo propio con el dúo que conforma con Federico Zypce, compositor e inventor de nuevos instrumentos percusivos eléctricos. A su vez, el viernes 24, Alan Courtis rememorará su histórico dúo Nuégado de Serpientes, reencontrándose 15 años después con Christian Dergarabedián. El sábado, Courtis y Garín se trenzarán en un dúo a toda electricidad y para cerrar ambas jornadas el debut del TRIO EXPERIMENTA, agrupación integrada por Adriana de los Santos: piano preparado, Alan Courtis: guitarra eléctrica y objetos y Zelmar Garín: percusión “noise”. Tres generaciones envueltas en una síntesis musical imprevista.             

* BONO  CONTRIBUCION: $30 – Jubilados, socios y alumnos del SADEM: $15 *   

Abril será el primer mes en una programación de nueve meses que transcurrirá durante el 2009, y que implicará la vuelta del ciclo Experimenta con todas las pilas, despierto y al día, tan entusiasta como para no interrumpir nunca más el vínculo con el público. A las performances se les agregan dos cursos a cargo de los directores del ciclo.   

Cursos:            

Jueves 23 de Abril, 21hs:La Cajade Pandora: el piano experimental  por Adriana de los Santos.     

Martes 19 de Mayo al 15 de Septiembre, 18 a 20hs - Curso Audiovisual: La Experimentaciónen la Música Argentina : Ruido, Alquimia y Utopía   por Claudio Koremblit   

EXPERIMENTA 2009 +Información/fotos ckoremblit@yahoo.com.ar4243-3279/155 828 9500    Dirección Artística: Claudio Koremblit - Dirección Ejecutiva: Adriana de los Santos   

Para mas información: www.experimenta.com.ar  

Premio Internacional de Composición “Atahualpa Yupanqui” 2009

El Centro de Investigación y Estudios Musicales de la Universidad Nacional de Lanús organiza el Concurso Internacional de Composición “Atahualpa Yupanqui” 2009. En su tercera edición está destinado a composiciones para conjuntos de cámara con o sin percusión. Este concurso está dirigido a compositores de todas las nacionalidades nacidos después del 31 de diciembre de 1972.

Fecha límite para la recepción de las obras: 31 de Julio de 2009.

 

Las obras deberán ser escritas para un conjunto de cámara con o sin percusión de cinco a diez instrumentistas (se excluyen sintetizadores y medios electroacústicos).

Cada participante podrá enviar hasta dos trabajos, enviando 3 copias de cada uno. Los mismos pueden haber sido estrenados, pero no deberán haber recibido premios, ni haber sido editados hasta la fecha de envío.

Para mas informacion, contactar: 

Universidad Nacional de Lanús: E-Mail: musica@unla.edu.ar / Web: www.unla.edu.ar

Nuestro docente Lic. Eduardo Checchi presenta su libro

El próximo jueves 23 de abril a las 18 horas tendrá lugar en el Auditorio “Mons. Octavio Derisi,” –Av. Alicia M. de Justo 1400, Campus UCA de Puerto Madero- con entrada libre, la presentación de nuevas publicaciones del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega,” dependiente de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales.

En tal oportunidad se presentará la Revista N° 22 del Instituto (número especial dedicado al cincuentenario de la Facultad) y los libros de la Serie “Temas” números 1 y 2: “Ritmo musical y sincronía – Un programa de investigación aplicada con proyecciones psicopedagógicas,” de la Dra. Silvia Malbrán y “Sintaxis musical de la práctica común,” del Lic. Eduardo Checchi. El panel de presentación estará integrado por el Decano de la Facultad, Prof. Guillermo Scarabino, la Directora del Instituto, Dra. Diana Fernández Calvo y los autores Dra. Malbrán y Lic. Checchi.

Clases abiertas ¡Atrévete a la música contemporánea!

Algunos compositores son muy modernos, porque existe un público que los acepta. Otros no, porque saben que el medio ambiente rechaza la música contemporánea, o sea, la sociedad, en general, acepta la música como pasatiempo. 

La música contemporánea es la música de hoy como producto de todo un desarrollo del lenguaje musical. Un compositor se sienta a las nueve o a las diez de la mañana en su mesa de trabajo, y está todo el día inventando música. Pero la gente que no hace música lo que desea profundamente es entretenerse. No dejan de estar influenciados por una cierta tendencia a consumir la música, no a repensar la música. Y ese entretenimiento usted no lo puede condenar y decir que es desde el punto de vista ético un error. No. Así está hecho el mundo. Lo que se necesita es ayudar al público y llevarlo a reflexionar sobre la música. 

La música del Siglo XX trae muchas preguntas. El oyente tiene que trabajar. Pero cuando entra en ciertas zonas espirituales de la música contemporánea, ésta actúa como una droga: la quiere volver a escuchar.” Mauricio Kagel, del documental “Süden”, de Gastón Solnicki. 

Encuentros concebidos especialmente para público sin una formación musical específica. 

Actividad gratuita. Se recomienda inscripción previa, dado que se entrega un material de trabajo. Inscripción on line en http://www.cceba.org.ar/inscripcion 

Jueves 16 de abril 

Margarita Fernández. La flauta inmemorial: de Casandra a Baltasar Gracián. 

El linaje mítico de la flauta, el soplo vocal y el soplo instrumental entre el insospechado destino musical de Casandra y el encuentro con una Ponderación misteriosa. Con la participación de la flautista Patricia Da Dalt. 

Jueves 23 de abril 

Gabriel Valverde. El lenguaje musical contemporáneo. 

El compositor presenta su obra para violín, habla sobre su estética y expone su punto de vista sobre la actualidad del lenguaje musical contemporáneo. Con la participación del violinista David Núñez 

Jueves 30 de abril 

Javier Leichman. Los objetos Animados, Electroacústica e interpretación. 

El intérprete recuperado para la música electroacústica. Presentación de su obra para trompeta y medios electroacústicos. Con la participación del trompetista Valentín Garvie. 

Jueves 7 de mayo 

Martín Moore. La interpretación. 

Igualmente que en el las artes escénicas, los autores musicales necesitan de otros artistas para transmitir su obra. ¿Cuál es el trabajo del intérprete? ¿Cuánto y cómo influye en una obra? ¿Qué problemas se le plantean en su relación con el compositor y cómo los resuelve?