martes, 22 de diciembre de 2009

1ra Bienal Internacional de Composición Musical - Cordoba 2010





El Departamento de Música de la Escuela de Artes - Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba invitan a participar de la
1ra Bienal Internacional en Composición y Educación Musical el 1-2-3 de Setiembre de 2010 en la ciudad universitaria Salón Cepia y Pabellón Méjico.

Las inscripciones para envío de papers y propuestas de ponencias basados en el tema
"Nuevas Identidades Regionales Musicales" están abiertas y vencen el 30 de junio de 2010.

En enero de 2010 se publicarán 4 Papers Provocativos que delinearán algunas temáticas sobre las que se podrán centrar los escritos a presentar en la bienal y a ser debatidos en las mesas de discusiones pactadas para esos días.

Se programarán conciertos con presentación de obras y en breve enviaremos un llamado para presentar obras a incluír en los conciertos.

También estamos diseñando una radio online para subir papers, ponencias previas o ideas en audio y/o video a manera de Foro para debatir temas relacionados a la bienal y sus contenidos.

La página que hemos creado a los efectos de brindar información constante sobre los participantes confirmados, las ponencias recibidas, los papers provocativos y otras informaciones pertinentes es:

www.cordobabienal.tk


miércoles, 16 de diciembre de 2009

Ex-alumnos en el Centro Cultural Recoleta - Muestra "Proyecto Magnéticus"

Nuestros egresados Alan Senderowitsch, Bruno Canossa, Facundo Locaso, Ariel Gilburt & Raul Moller Jensen, quienes culminaron la carrera en el 2007, presentarán su trabajo colectivo audiovisual de fin de cursada llamado "Ananké" La inevitabilidad del Tiempo en CC Recoleta. La exibición se halla dentro de la muestra Performática, Multidisciplinaria y Participativa denominada "Proyecto Magnéticus" que organiza el colectivo de artistas "Nómade".

La inauguración es en el Centro Cultural Recoleta -Junín 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires- el miércoles 16 de diciembre a las 19hs. La muestra continuará hasta el 10 de enero de 2010, en horarios de lunes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

Aquí podrán observar el trabajo.



Sobre "Ananké":
Comentan sus autores "El espectador podrá realizar una conexión con la Trilogía Qatsi (Powaqqatsi, Koyaanisqatsi & Naqoyqatsi), del Director Godfrey Reggio y el Compositor Phillip Glass, quienes fueron la inspiración inicial para este trabajo."
Y agregan que "Ananké es la personificación del destino, la inevitabilidad y la necesidad en la mitología Griega. Junto con Chronos, el Dios del Tiempo, marca el comienzo del cosmos.
Ananké es un corto sobre la velocidad de Buenos Aires: una ciudad que no descansa, presa de su propio tiempo y alma. Su estructura formal esta sostenida por música electroacústica compuesta especialmente para el audiovisual."

Sobre el planteo de la muestra:
*Con el nombre de "Proyecto Magnéticus", el colectivo Nómade inaugurará una muestra Performática, Multidisciplinaria y Participativa el Miércoles 16 de diciembre a las 19 hs. en la sala 12 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.*
**
*Los integrantes del colectivo, en su mayoría artistas plásticos que convocaron a videoastas, músicos y un grupo de teatro, representarán el CAOS producido por las grandes desigualdades provocadas por los elementos dominantes que paradójicamente han llevado a la sociedad mundial y "globalizada" a migraciones y nomadismos, con sus consiguientes choques, enfrentamientos étnicos y culturales, luchas de poder, guerras y genocidios. Como característica de esta performance, se presentarán varios murales de grandes dimensiones en las paredes forradas con chapas metálicas, sobre las cuales las obras de los artistas plásticos realizadas en soportes livianos y de contornos irregulares, imantadas de manera tal que se puedan adherir de formas caprichosa e infinitamente variables, permitiendo a su vez cambios e interminables resultados visuales que describirán el CAOS. Posteriormente, y en combinación con los integrantes de "Nómade", se convocará a un número de personas del público, a realizar estos cambios.***

*Dos videos: "Lesa Humanidad" de Anahí Cáceres y "Ananké" del colectivo formado por Alan Senderowitsch, Facundo Locaso, Bruno Canosa, Ariel Gilburt y Raúl Moler Jensen, serán proyectados alternativamente en un extremo de la sala. Los artistas plásticos son: Noemí Paviglia Niti, autora del proyecto, Claudia Aranovich, Carlos Carmona, Ana María Frecia, Teresa Lascano, Nora Maggiora, Jorge Meijide, Paula Peltrin, Nidia Pizzi, Anabela Plataroti, Pedro Roth, Cristina Simes y Liliana Trotta.*
*Como cierre de la inauguración, NÓMADES, representados por "Alquimia", grupo de teatro, recorrerán la sala.*

Bravo muchachos!

viernes, 11 de diciembre de 2009

Proyección musicalizada de arte con arena

Creación y transformación de imagen en tiempo real, en sincro con sonido.
Una muestra más sobre como una excelente idea, junto con talento y prácticamente la incorporación mínima indispensable de recursos tecnológicos dan resultados como los que podemos observar en este video. En este caso, la ganadora del concurso de lo que vendría a ser el "Talento Argentino" pero en Ucrania.




miércoles, 11 de noviembre de 2009

Imagenes del Concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico

El pasado jueves 5 de noviembre, a las 20:30hs, realizamos el concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico: obras en dos y cuatro canales.
La cita fue en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT - sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires.
A continuación, algunas imágenes del concierto:




martes, 3 de noviembre de 2009

Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico

El jueves 5 de noviembre, a las 20:30hs, vamos a realizar en la carrera en Técnico Superior en Artes Electroacústicas el concierto de Música Electroacústica Italiana - Concierto Didáctico: obras en dos y cuatro canales. La cita es en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT - sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires.

El programa:

  • Solve et coagula (2000) – Giorgio Nottoli
  • Aqua Sapientiae / Angelus Domini (2000 – 2006) – Alessandro Cipriani
  • Le parole sono di tutti (2004) – Elisabetta Capurso
  • In bilico (2009) – Gustavo Delgado

Se realizará un análisis y audición de las obras.

La entrada es libre y gratuita.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Nuestros docentes y ex-alumnos en el VII Salón de Arte-Ciencia - Venezuela


El próximo miércoles 4 de Noviembre, en la Galería de la biblioteca Universidad Simón Bolívar, Venezuela, en el marco del VII salón de Arte-Ciencia se realizará un concierto que integra obras de docentes y ex-alumnos de la carrera. El concierto esta organizado por la compositora venezolana Adina Izarra bajo el titulo de "Composiciones electrónicas colectivas via internet, un modelo de colaboración creativa".
Las obras no solo se escucharán en concierto sino que serán parte de una exposición que describirá los procedimientos compositivos aplicados por cada grupo.

Las obras seleccionadas tienen la característica de haber sido compuestas en forma colectiva bajo las consigans del
Sistema Poliedro.
"Cristal de agua en seis caudales", compuesta por:
(Ex-alumnos de la carrera) Bruno Canossa, Ariel Gilburt, Facundo Locaso,Raul Moller Jensen, Alan Senderowitsch.
Y Traful compuesta por los docentes Eduardo Kacheli, y Fabian Esteban Luna (ademas de los compositores José Miguel Candela (Chile), Ricardo de Armas y Raul Minsburg (de Argentina).

Las composiciones pueden ser escuchadas en esta direccion www.sistemapoliedro.blogspot.com

viernes, 30 de octubre de 2009

Becas Berklee College Of Music


Las becas que la SGAE (Sociedad de Autores y Editores de España) juntamente con la Fundación Autor están brindado a aquellos compositores que deseen formarse o bien profundizar sus estudios en la prestigiosa escuela de Música Berklee College of Music en Boston, EEUU. Se otorgarán siete becas que cubrirán tres años academicos, Septiembre 2010-Julio 2013, con los gastos de formación, alojamiento y manutención incluídos. El plazo para solicitar la beca finaliza el 24 de Noviembre de 2009.

Para mas datos visitar este link

lunes, 26 de octubre de 2009

Solicitud de textos para Sonic Ideas/Ideas Sónicas (México)


Se solicitan textos para "Sonic Ideas/Ideas Sónicas": Una publicación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras

El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) solicita materiales para el nuevo número de la revista Sonic Ideas/Ideas Sónicas, una publicación dedicada a la música electroacústica y a las artes sonoras. Sonic Ideas/Ideas Sónicas será publicada tanto en línea como en formato impreso.
El número de SonicIdeas/IdeasSónicas abordará la temática de "Música en el Holodeck".
La información completa de esta convocatoria se encuentra en <http://cmmas.com/cmmas_eventos.php?lan=es&id=282> http://cmmas.com/cmmas_eventos.php?lan=es&id=282 Rajmil Fischman, Editor Invitado c/o Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Casa de la Cultura, planta alta Morelos Nte. # 485, centro C.P. 58000, Morelia, Michoacán México Tel (+ 52) 443 317-5679

www.sonicideas.org

www.cmmas.org

lunes, 28 de septiembre de 2009

Nuestros docentes en el Festival Internacional Tsonami de Buenos Aires



La Segunda versión de Tsonami Buenos Aires se realizará entre el 13 y el 25 de octubre y reune música electroacústica, mixta, instrumental, performances, multimedios e instalaciones sonoras.
Varios de nuestros docentes participaran en el Festival tanto en los conciertos como en los talleres.

Las obras y colegas son;

1- Teodoro Cromberg quien dictará el taller de C-SOUND 5 Y MAX: PROGRAMANDO PARA EL TIEMPO REAL, durante 4 Sesiones de 1:30 Hrs. cronológicas. Horarios:Martes 13, Miércoles 14, Martes 20 y Miércoles 21 de Octubre - 10:00 a 11:30 Hrs, en el CCEBA.
También el sábado 24 dará un concierto con Notebooks y controladores con la obra "Desatormentándonos (al borde del camino)", junto a Jorge Sad (Arg).

2- Eduardo Kacheli y Fabián Esteban Luna presentarán el martes 20 la obra electroacustica denominada "Traful". Esta es una composición grupal compuesta bajo las pautas del Sistema Poliedro, en la cual participaron tres colegas más (Ricardo de Armas, Raul Minsburg y Jose Miguel Candela (Chile)).
La pieza puede escucharse en este link.

3- También el martes 20, Pablo Freiberg presentará "Más allá de donde nacen los vientos", obra mixta ejecutada en Saxo Alto por Fernando Rosa.

La totalidad de las restantes obras seleccionadas, talleres, instalaciones sonoras, horarios y sitios en los que se desarrollarán las actividades las hallarás aqui.


viernes, 18 de septiembre de 2009

Imágenes del Concierto de Arte Electrónico 2009 – TSAE-ORT

.

Con la sala del auditorio Noel Werthein colmada de publico, el pasado martes 8 de septiembre realizamos el concierto de Arte Electrónico con la producción de trabajos de alumnos y ex alumnos de la carrera en Técnico Superior en Artes Electroacústicas.

Se escucharon y audiovisualizaron obras mixtas (instrumento y grabación), acusmaticas, video-arte, MIDI + audio DSP con procesamiento de imagen y para finalizar un ensamble electroacústico.


Los alumnos, profesores y obras presentadas fueron las siguientes

1. Primera suite para bandoneón y percusiónMIXTA(Sebastián Andreatta – 3er año)

2. ACUSMATICA (Joaquín Esteva – 3er año)

3.Pyramid recordsAUDIOVISUAL (Agustín Silberleib, Martín Rodríguez, Francisco Lew – 2do año)

4.Cristal de agua en seis caudalesACUSMATICA (Alan Senderowitsch, Raul Ignacio Moller Jensen, Facundo Locaso, Ariel Gilburt y Bruno Canossa – alumnos egresados 2007). Basado en Sistema Poliedro de composición colectiva y remota.

5.Performance audiovisual en MAX/msp y JitterAUDIOVISUAL (Axel Alfredo Pulgar – 2do año).

6.Metamorfosis imperceptibleACUSMATICA (Pastiche, Mintz, Castro, Sprei – 2do año). TP final de la materia Estudio III– Prof. S. Hilman & J. Miño.

7.Prótesis para una bailarinaPerformance electroacústico(Alan Senderowitsch, Bruno Canossa /egresados 2007/, Leonardo Tolchinsky y Prof. Eduardo Kacheli).

A continuación algunas imágenes más de aquella noche.





CODA

Agradecemos muy especialmente a la Lic. Daniela Crespo (Área de Promoción y Comunicación - ORT), a Marcelo Fridman (Director del Dpto. de Medios audiovisuales - ORT) y a Alejandro Vazquez (Jefe de Trabajos Prácticos - TSAE - ORT), quienes una vez mas y a través de sus áreas, nos asistieron en la organización del concierto.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

SERGI JORDÀ. Concierto de música interactiva/el reactable en el CCEBA


Concierto a cargo de Sergi Jordà.
Miércoles 16 de septiembre / 19:30 hs. CCEBA Paraná 1159

Sergi Jordà (1961) es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesor lector en esta universidad, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o los artes digitales interactivos. Como investigador, ha publicado numerosos artículos, libros, e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales (Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, etc.) entre los que podríamos destacar los Ciutat de Barcelona en la categoría multimedia (1999 y 2008), o el Golden Nica de Ars Electrónica en la categoría de músicas digitales (2008). Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años 90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos, como por ejemplo la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidar de hacer música con ellos, y aun cuando su música ha sido publicada en varios sellos y ha compuesto para películas o para varias formaciones instrumentales, prefiere la inmediatez y la futilidad de la improvisación libre. Últimamente, es más conocido como uno de los padres del reactable, el nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira de 18 meses, Volta. En estos dos últimos años, Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de 150 ocasiones en 30 países de 3 continentes.

El Reactable
El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros deseábamos crear a la vez, algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo, y de garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas. El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva, que permite “visualizar la música con los ojos”, y “agarrarla y manipularla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato – que representan los componentes básicos de la música electrónica- de los que emanan la luz y el sonido. El reactable fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de una treintena de países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América, así como adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagonista. En estos últimos meses, el reactable ha recibido asimismo numerosos premios nacionales e internacionales como el Ciutat de Barcelona 2008 en la categoría Multimedia, dos premios D&AD de diseño internacional (Londres 2008), o el prestigioso Ars Electronica Golden Nica 2008 en la categoría de música digital. En febrero del 2009, los creadores del Reactable fundan la compañía Reactable Systems (www.reactable.com), como spin-off de la Universidad Pompeu Fabra.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Concierto de Arte Electrónico - ORT (sede Almagro)

El martes 8 de septiembre, a las 20:30hs, vamos a realizar el concierto de Arte Electrónico con producción de obras de alumnos de la Carrera en TSAE (Tecnico Superior en Artes Electroacusticas). La cita es en el auditorio Noel Werthein, Instituto de Tecnología ORT sede Almagro - Yatay 240 - Capital Federal - Buenos Aires. Si les interesa asistir, por favor envíen su nombre y apellido a dcrespo@ort.edu.ar.
La entrada es libre y gratuita.

martes, 25 de agosto de 2009

FESTIVAL INTERNACIONAL SONOIMAGENES 2009

Del miercoles 2 al viernes 4 de Septiembre de 2009 se realizará el Festival Internacional Acusmático y Multimedial SONOIMAGENES, organizado por la Universidad Nacional de Lanus.

En esta nueva edición se incorpora la figura del compositor invitado que va a dictar seminarios intensivos con inscripción previa y vacantes limitadas.


Los seminarios y quienes los dictan son,

1) Modelos de Interacción entre Música Electrónica y Video por Joao Pedro Oliveira (
Portugal)
2) Video-Música por Elsa Justel (
Argentina)
3) Uso creativo de medios y diseño sonoro utilizando MAX/MSP/Jitter por Ake Parmerud (
Suecia)

Además cada uno de estos compositores tendrá un "Espacio - retrato" en donde mostrarán sus obras.

Y como siempre, también estaran los conciertos con obras mixtas, acusmáticas y audiovisuales.

La lista de los seleccionados para esta edición son:

Obras electroacústicas
Pôm Bouvier B. Sphuxis
Fabián Esteban Luna Avatar
Aki Pasoulas Arborescences
Dominic Thibault L’instant en vain
Massimo Biasioni Hammerklavier
Hugo Víctor Druetta La jungla gris
Gordon Delap Heavy Liquid
Martin Bedard Champs de fouilles
Rodrigo Sigal Canon Papageno
Federico Schumacher Ratti Pl@y
Chein-Wen Cheng The Journey
Maurits Fennis Sponge
Daniel Antonio Miraglia El orden del discurso
Konstantinos Karathanasis Pollock’s Dreams: Liquefied Sounds
Francis Dhomont À propos de K (primer movimiento)

Obras mixtas
Jorge Variego Giant shapes
Esteban Agosin $9990

Obras audiovisuales
Jen-Kuang Chang Drishti III
Bret Battey Sinus Aestum
Panayiotis Kokoras, Dimitris Vourdoglou Breakwater
Chikashi Miyama PianoChimera


En este link podras ver el programa completo.


UNLa – Auditorio Cine “Tita Merello”

29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

miércoles, 19 de agosto de 2009

Nuestros docentes en el "Festival TSONAMI" de Buenos Aires

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales con énfasis en Latinoamérica y es también un punto de encuentro transdiciplinario en torno al arte contemporáneo y la temática del sonido.
Tienen lugar expresiones tales como música, performance, instalaciones, danza, video, multimedia y todas aquellas expresiones que trabajen en torno al sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales.

Antecedentes generales

El proyecto Tsonami surge como la prolongación de la serie de festivales de música contemporánea que se han realizado en la ciudad de Valparaíso desde el año 2001, primero bajo el nombre de “Festival Internacional de Música Contemporánea de Valparaíso”, y luego, en el año 2005 como “Festival Internacional de Música Contemporánea Ricardo Bianchini”.

TSONAMI Bs. As. nace en el año 2008 como una extensión de TSONAMI Valparaíso, Chile, lugar en que el encuentro se viene realizando desde hace ya ocho años

Esta extensión surgió de la necesidad de fortalecer y consolidar los vínculos con compositores latinoamericanos y especialmente con músicos Argentinos, desarrollándose en octubre del 2008 una semana de actividades en el Centro Cultural Recoleta, donde se estrenaron obras instrumentales, electroacústicas y multimediales de compositores de España, Venezuela, Francia, Chile, Argentina, Nueva Zelanda, Colombia y Brasil.

Tsonami Buenos Aires se realizará en el Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires - entre el 20 y el 25 de octubre.

Los profesores de la carrera de Tecnico Superior en Artes Electroacusticas que participan en el Festival Tsonami, y que les fuera seleccionada una misma obra, son Eduardo Kacheli y Fabian Esteban Luna.

La obra electroacustica se denomina Traful, y es una composicion grupal compuesta bajo las pautas del Sistema Poliedro, en la cual participaron tres colegas mas de origen Argentino y Chileno.

La obra puede escucharse en este link, y la totalidad de las restantes obras seleccionadas las hallaras aqui.





miércoles, 12 de agosto de 2009

VII Encuentro Latinoamericano de Musica


La ISME, International Society for Music Education y el CAMU, Consejo Argentino de la Música, organizan el VII Encuentro Regional Latinoamericano, ISME 2009, que se desarrollará del 12 al 15 de agosto en el campus de la Universidad Nacional de La Matanza, San Justo, Provincia de Buenos Aires. Este evento cuenta con el apoyo de la NAMM, International Music Products Association, y los auspicios de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Resolución 135/2009).

Participan unos doscientos expositores –todos ellos reconocidos profesionales de la especialidad de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, España, Canadá, Venezuela y EE.UU., en cinco mesas redondas plenarias, nueve simposios y más de cien ponencias de investigación, comunicaciones, talleres y posters, abordando los ocho capítulos del encuentro que comprenden:

  1. La enseñanza, el aprendizaje
  2. Enseñanza y aprendizaje vocal e instrumental
  3. Las competencias musicales
  4. Desarrollo musical
  5. Sociología, Historia y Filosofía
  6. Política y apoyo legal
  7. Nuevos medios y tecnología
  8. La terapia, medicina y educación especial

martes, 4 de agosto de 2009

I CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA PUNTO DE ENCUENTRO CANARIAS 2009


El Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro Canarias convoca al I Concurso Internacional de Composición Electroacústica Punto de Encuentro Canarias que se desarrollará con arreglo a las siguientes bases:

1. No existe restricción alguna de edad ni nacionalidad

2. El objeto del presente Concurso es la creación de obras electroacústicas puras. La duración de las obras deberá estar entre 4 y 10 minutos

3. Cada autor (en solitario o en grupo) podrá concursar con una sola obra, que no podrá haber sido estrenada, editada o premiada en otro concurso.

4. La obra se remitirá por correo certificado en soporte CD en los formatos; Audio CD, wav o aif, siempre estereo a 16 bit y 44.100 kHz.

CATEGORÍAS Y PREMIOS:
1. ABSOLUTA: A la mejor obra internacional. Dotado con 2.000 € (sometido a la tributación fiscal vigente)
2. OBRA CANARIA: A la mejor obra de creador canario. Dotado con 1.000 € (sometido a la tributación fiscal vigente)
3. MENCIÓN DE HONOR: Reconocimiento sin dotación económica.


INEXART CANARIAS c/ Fernando Guanarteme, 30 35010 Las Palmas de Gran Canaria Islas Canarias, SPAIN

jueves, 16 de julio de 2009

Nuestro docente Enrique Bernacchini en CONSONANCIAS, Ciclo de conciertos audiovisuales


CONSONANCIAS es un proyecto que gira en torno a una de las tendencias más relevantes hoy en el encuentro entre arte y tecnología: las obras audiovisuales de ejecución en vivo. Este proyecto comenzó generando ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, ambos con marcada estética experimental en sus producciones. A cada dupla se le propuso desarrollar tres piezas audiovisuales para ser ejecutadas en vivo. A partir del registro de las presentaciones de estas obras, CONTINENTE (centro de investigación dedicado a las artes audiovisuales, desarrollado en el marco de la UNTREF), junto al C.P.A. (Centro de Producción Audiovisual de la UNTREF), se encuentra realizando una serie de televisión de ocho capítulos, que se emitirá a fines de este año. El proyecto concluye con la publicación de un libro que recopilará textos teóricos sobre es te tipo de obras audiovisuales y artículos críticos sobre cada una de las creaciones de las duplas que conformaron CONSONANCIAS. Este libro será acompañado con un DVD, que recopilará todas las piezas presentadas en el marco de este emprendimiento.

La programación que se presenta en esta ocasión en el CCEBA, culmina por lo menos en esta primera etapa, con las presentaciones en vivo de las piezas realizadas por las duplas de artistas audiovisuales, y tiene la peculiaridad de incluir elementos que conformarán las siguientes fases de este proyecto: la serie para televisión y la publicación del libro con DVD. Así, además de disfrutar de las obras creadas por Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo, Carlos Trilnick / Jorge Haro y Rubén Guzman / Enrique Bernacchini, tendremos la posibilidad de asistir a una conferencia sobre la estética de los Vjs, a cargo de Patricia Moran (Brasil) y de ver el primer capítulo de la serie televisiva, dedicado a la presentación del colectivo audiovisual Tekhne, que tuvo lugar en el CCEBA en octubre de 2008.

Para mas informacion visitar,

http://www.cceba.org.ar/evento/evento.pl?evento=626




PROGRAMA
Jueves 2 de julio / 19:00 hs.
Gustavo Galuppo / Ernesto Romeo
Agua – Luz – Aire

Jueves 16 de julio / 19:00 hs.
Carlos Trilnick / Jorge Haro
en tiempo [i]real

Viernes 17 de julio / 18:00 hs.
Poéticas del ahora y frescura de la presencia. Conferencia de Patricia Moran. Modera: Andrés Denegri.

Viernes 17 de julio / 19:30 hs.
Consonancias (TV) Capítulo 1, Tekhne, 26 min, 2009.
Proyección del programa numero 1 de la serie para TV de Consonancias.

Jueves 23 de julio / 19:00 hs.
Rubén Guzmán / Enrique Bernacchini
La pesadilla de pascal

lunes, 6 de julio de 2009

Congreso Internacional de Estética en Mar del Plata

La Fundación Destellos anuncia su primer Congreso Internacional de Estética , "Vértices y aristas del arte contemporáneo" que tendrá lugar entre el 22 y 24 de octubre próximos en Mar del Plata, Argentina.

El Congreso se desarrollará dentro del marco de las XII Jornadas de Estética e Historia del teatro marplatense, organizadas por el GIE, con los auspicios de la Universidad Nacional de Mar del Plata y el CONICET (Consejo Nacional de Investigación científica y tecnológica).

En el contexto amplio de la investigación estética, la Fundación Destellos propone fijar una mirada sobre las artes que utilizan tecnologías digitales (música electroacústica, video música, instalaciones y otras expresiones multimediales).

El llamado esta abierto a compositores, musicólogos, intérpretes, vidéastas, organizadores de conciertos y otras expresiones artísticas, a presentar proposiciones ligadas a los aspectos estéticos, filosóficos y prácticos de las artes digitales. Se sugieren como áreas de interés:

- Descripción de procesos creativos

- Teorías estéticas

- El intérprete y la interpretación de la música contemporánea

- Estética de la imágen asociada al sonido

- La estética de los proyectos de creación colaborativos o en red

- La función del sonido en las instalaciones

- La relación del público frente a las artes multimediales

- Análisis de músicas electroacústicas y de obras multimediales

Para mas datos visitar:

http://www.fundestellos.org/paginauno.htm



viernes, 26 de junio de 2009

Convocatoria de obras sonoras electrónicas: Sonidos del poder


Zeppelin 2009 Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d'obres sonores electròniques Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo. Dedicamos Zeppelin 2009 - Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :
4. Los trabajos con la documentación tienen que llegar en soporte CD/DVD antes del 15 de Noviembre de 2009 a: caos/ZEPPELIN/convocatoria Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona C/Montalegre, 5 Barcelona 08001 España Para más información, por favor visita http://www.sonoscop.net o escribe a caos@sonoscop.net

martes, 16 de junio de 2009

Simposio Internacional: Electroacoustic Music Studies Network 2009 en la Argentina



Como ya hemos anunciado previamente, la próxima semana se celebra el Congreso Internacional de Electroacoustic Music Studies (EMS09), el cual se realizará este año en la ciudad de Buenos Aires entre los días 22 al 25 de Junio de 2009 en Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, 3r. piso - Buenos Aires.
Dentro de ese marco, el miércoles 24 a las 19:00 en el Centro Cultural Borges, tendrá lugar el concierto con entrada libre y gratuita.

Más información:


Programa:
1) Ashram Ricardo Dal Farra 9'15"

2) Nácar (2004) Fabián Esteban Luna 9´
Flauta: Saúl Martín - F. E. Luna: procesamiento en vivo con espacialización cuadrafónica

3) Dikyrion (2005) - Julieta Szewach 7´08´´
Voz: Julieta Szewach

4) Otro tiempo, otro lugar Jorge Rapp 7:00

5) El paso del Viento (2007) Raúl Minsburg 8:00
Flauta: Saúl Martín

6) A siete kilómetros de acá 7:00
Ricardo de Armas Música
Nicolás Testoni Video.

7) Milhojas (2009) Ernesto Romeo - Marina Wilensky 8:00
Marina Wilensky: Voces.
Ernesto Romeo: Sistemas modulares, sintetizadores, secuenciadores, cámaras de eco y procesadores.


viernes, 12 de junio de 2009

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA -“ PRIMAVERA EN LA HABANA 2010”


El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica y el Centro Nacional de Música de Concierto del Instituto Cubano de la Música convocan a los compositores, artistas del sonido, instrumentistas y DJs productores de música electrónica a participar de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en La Habana”, dedicado a celebrar el trigésimo aniversario del Laboratorio, los 45 años del primer concierto público de música electroacústica en Cuba y a homenajear al Maestro Juan Blanco. El evento se celebrará entre el lunes 15 de marzo y el domingo 21 de marzo del 2010. Primavera en La Habana realiza sus presentaciones en las salas de concierto del Centro Histórico de La Habana, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Casa de las Américas, en el Complejo Cultural Bertolt Brecht y en el Instituto Superior de Arte, entre otros. El programa del Festival incluirá conciertos de música electroacústica, sesiones de música electrónica, performances y conferencias especializadas. Se recibirán propuestas de obras electroacústicas para tape solo; obras mixtas para flauta, clarinete, saxofón, trombón, piano, guitarra y violín, así como las combinaciones de estos instrumentos; obras mixtas con percusión que no requieran instrumentos que deba proveer el Comité Organizador; performances con electrónica en vivo y audiovisuales.

Enmanuel Blanco Director Laboratorio Nacional de Música Electroacústica Festival Internacional de Música Electroacústica "Primavera en La Habana" Calle 17 esquina a i, No. 260, primer piso, Vedado, CP. 10400, La Habana, Cuba. Teléfono: (53-7) 830-3983 E-mail: Lnme@cubarte.cult.cu www.electroacustica.cult.cu

martes, 9 de junio de 2009

Solicitud de textos para "Sonic Ideas/Ideas Sónicas"


El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) se complace en solicitar materiales para el nuevo número de la revista *Sonic Ideas/Ideas Sónicas,* una publicación dedicada a la música electroacústica y a las artes sonoras. *Sonic Ideas/Ideas Sónicas* será publicada tanto en línea como en formato impreso. El objetivo de esta publicación es estimular, desarrollar y difundir información sobre las actividades y los desarrollos en el área, promoviendo la interacción entre compositores, intérpretes, investigadores y escuchas anglo e hispanoparlantes. Abierta a todos los puntos de vista estéticos dentro y fuera del ámbito académico, esta publicación pretende difundir nuevas y desafiantes perspectivas para aproximarse a la tecnología, explorar la influencia de ésta en la música y en las artes sonoras, y promover la investigación seria y el debate sobre estos temas.
El número de SonicIdeas/IdeasSónicas abordará la temática del pulso y la construcción rítmica tanto en la música electrónica y las artes sonoras como en cualquier tipo de música en donde las nuevas tecnologías instrumentales o compositivas sean un elemento esencial. La facilidad con que se puede manipular y secuenciar digitalmente una muestra de sonido permite, hoy más que nunca, profundizar la investigación sobre el ritmo en la creación sonora. Por otra parte, es también de interés investigar la relación entre la utilización explícita del pulso y el estilo musical que se practica. ¿Es el uso de la rítmica pregrabada predio exclusivo de la música electrónica popular? ¿Existe alguna relación entre la complejidad rítmica y la profundidad del contenido musical? ¿Existen tendencias regionalistas en la mayor o menor adopción del pulso como elemento de estructuración musical?
Herramientas digitales como manipulación y secuencia permiten a un compositor de música enteramente acústica aplicar las innovaciones de la informática en materia rítmica al proceso creativo. ¿Hasta qué punto invitan estas herramientas a pensar en términos de la pulsación?, ¿Fomentan acaso estas herramientas un trabajo innovador en materia rítmica dentro de la música instrumental no electrónica? Los compositores pueden aportar ejemplos útiles del papel que juegan el pulso y la construcción rítmica en su obra. De esta manera, ejemplos musicales específicos que ilustran estrategias rítmicas o soportes conceptuales pueden ser compartidas con la comunidad de investigadores. Por ello invitamos, particularmente a los creadores musicales, a contextualizar su obra dentro de los planteamientos críticos contemporáneos sobre la rítimica. Invitamos también a los musicólogos a ofrecer reflexiones apoyadas en ejemplos sonoros sobre el uso del ritmo en obras en donde se haga uso de la informática musical o de la tecnología eléctrica y electrónica. Estos ejemplos podrán ser consultados en formato .mp3 a través del sitio web del CMMAS.

Se aceptarán materiales en inglés y en español. Éstos se publicarán en su lengua original, considerando su publicación en ambas lenguas en cada caso. Los artículos, reseñas, análisis, estudios históricos, tutoriales, artículos pedagógicos, reportes de estudio, regionales o de festivales relacionados con la música electroacústica o con las artes sonoras serán considerados para esta publicación. Otras propuestas serán bienvenidas.

*La fecha límite para la entrega de los materiales de esta primera edición es el 1ero de Octubre del 2009.
*Los autores deberán enviar su material, una breve biografía (máximo 100 palabras) y su información de contacto (incluyendo su afiliación institucional, si es que la hay).

*Julio d'Escriván, Guest Editor* *Email: julio@sonicideas.org* *Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras* *Casa de la Cultura, planta alta* *Morelos Nte. # 485, centro* *C.P. 58000, Morelia, Michoacán* *México * *Tel (+ 52) 443 317-5679*



viernes, 5 de junio de 2009

Festival Elektronica Viva! (tributo a los Beatles)



Llamado para la realizacion de obras electroacusticas octofonicas o cuadrafonicas basadas en la recreacion del tema de los Beatles Carnival of Light  (1967).
A continuacion los detalles de la convocatoria:

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Carnival of Light. A tribute from electroacoustic music to The Beatles. Festival Elektronica Viva! invites composers from all over the world, without any age of nationality restriction, to create a version of the mysterious, unreleased Beatles piece Carnival of Light  (1967) on cuadraphonic or octophonic format.  

http://en.wikipedia.org/wiki/Carnival_of_Light The duration of the works should not exceed 13'48
An appointed ad hoc committee will select the works.
The results,will be reported on September 1, 2009.
Selected works will be broadcasted in optimal acoustic  conditions on October 26, 2009 at the opening of the Festival.

Composers must send
1) a CD or DVD data  containing separated mono files.max  sample rate 96.000 .max  bitdepth 24 bits. 

2) an stereo reduction on  CD audio. 

3) Send an email with  bio, program notes and contact info (including name,nationality  and email)  to elektronicaviva@gmail.com

Shipments will be received until August 22, 2009 at Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CP 1113 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Elektronica Viva! Festival will be held on October 26 to 29 th, 2009  at Villa Villa  Conert Hall, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 

Artistic Direction Jorge Sad Levi

Organization  Jorge Sad Levi  & Laboratorio de Investigación y Producción Musical